Gomorra 5, l’atto finale

Dal 19 novembre arriva su Sky l’ultima stagione della serie che ha cambiato i destini della serialità italiana. All’orizzonte una sanguinaria resa dei conti tra Ciro e Genny.

All’estero è diventata una delle più citate quando si parla di serie cult ed è suo il merito di aver traghettato la serialità italiana sul mercato internazionale ridefinendone gli standard e portando a compimento un’operazione già avviata da “Romanzo criminale”. Prodotta da Cattleya in collaborazione con Beta Film e venduta in ben 190 paesi Gomorra si avvia oggi alla conclusione: la quinta stagione in onda dal 19 novembre su Sky e in streaming su NOW, segna l’atto finale di un racconto epico dentro l’inferno criminale nato dalla penna di Roberto Saviano.
Nessuno sconto, con “Gomorra 5” prosegue la rappresentazione del potere nella sua complessità con uno sguardo dall’interno che spesso le è costata l’accusa di fomentare la fascinazione del male e l’emulazione. Critica alla quale gli autori hanno sempre risposto anteponendo un’esigenza di realismo del racconto, nel quale non può trovare spazio la tradizionale dicotomia tra buoni e cattivi, né la consolatoria messa in scena della presenza dello Stato, che in quei territori è tutt’altro che presente.
La violenza più cieca, la narrazione della carne, i legami familiari e i patti di sangue continueranno ad essere protagonisti dell’ultima stagione, che torna laddove tutto è cominciato, a Genny Savastano (Salvatore Esposito) e Ciro Di Marzio (Marco D’Amore). Il primo, dopo aver quasi sterminato la famiglia Levante, vive rinchiuso in un bunker braccato dalla polizia, il boss di Secondigliano si è infatti lasciato alle spalle una carneficina che lo ha costretto a fuggire nel cuore della notte abbandonando la moglie Azzurra e il figlio Pietro; il secondo è ancora vivo, al contrario di quanto si era lasciato credere alla fine della terza stagione e come aveva anticipato lo spin off “L’immortale” diretto dallo stesso D’Amore, che qui si occupa anche della regia dei primi cinque episodi e del decimo. Ciro si è trasferito in Lettonia, a Riga, da dove può operare nell’ombra curando i traffici con i russi. La quinta serie riparte da questa rivelazione, che non rimarrà senza conseguenze, preparando il terreno per la resa dei conti finale tra i due in una Napoli rimasta senza un re. Con loro tornano anche Ivana Lotito che interpreta Azzurra e Arturo Muselli nei panni di Sangue Blu.
Dieci episodi in tutto, scritti da Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli sotto la supervisione di Saviano, metteranno così la parola fine a un viaggio tra codici criminali, testimonianze, documenti di custodia cautelare e intercettazioni, serviti per rendere la messa in scena più autentica possibile. “Gomorra” passerà alla storia come la prima serie recitata interamente in dialetto napoletano e la prima girata nei territori martoriati dalle guerre tra i clan della camorra, nello specifico a Scampia, che sta oggi lentamente provando a rialzarsi. Un racconto dai contorni shakespeariani, fatto di inseguimenti, mattanze e tradimenti, che ha avuto il merito di scendere tra gli abissi di una terra dove si nasce bambini e si impara subito a dividere il mondo tra chi uccide e chi viene ucciso.

Old: Il ritorno di Shyamalan

A due anni da Glass torna la potenza visionaria di M. Night Shyamalan con un thriller che ripercorre i temi a lui più cari. Dal 21 luglio in sala.

Due anni dopo Glass, torna il genio visionario di M. Night Shyamalan. Dal 21 luglio arriva in sala Old, agghiacciante thriller su una famiglia in vacanza alle prese con una serie di fenomeni inspiegabili durante il soggiorno in un lussuoso resort tropicale. La vicenda parte dai coniugi Guy e Prisca Capa (Gael García Bernal e Vicky Krieps) che insieme alla figlia di 11 anni Maddox (Alexa Swinton) ed il figlioletto di 6, Trent (Nolan River), si imbarcano nella loro ultima vacanza insieme prima di avviare le pratiche del divorzio.
Giunti al lussuoso resort, i Capa vengono calorosamente accolti dal direttore (Gustaf Hammarsten) e dalla sua assistente Madrid (Francesca Eastwood) con un cocktail di benvenuto. I bambini sono altrettanto felici: Maddox nota subito, seppur timidamente, dei ragazzi atletici, mentre suo fratello Trent fa amicizia con un bambino della sua età, con il quale inventa persino un linguaggio visivo speciale, un codice che solo loro possono decifrare, e che usano per scambiarsi messaggi segreti.
La tappa successiva è una spiaggia esclusiva gestita dal resort dove arriveranno in compagnia di un’altra famiglia: il chirurgo cardiotoracico Charles, (Rufus Sewell), l’anziana madre Agnes (Kathleen Chalfant), la giovane moglie Chrystal (Abbey Lee), e la loro figlia di sei anni, Kara (Kylie Begley). Al gruppo sulla spiaggia si unirà anche un rapper che si fa chiamare Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre) e una coppia sposata da tempo, Jarin (Ken Leung) e Patricia (Nikki Amuka -Bird). Dopo poco noteranno il cadavere di una sconosciuta che si incaglia sulla spiaggia, e si accorgeranno, in rapida successione, di essere isolati: i cellulari non prendono, non possono lasciare la spiaggia e i bambini stanno invecchiando rapidamente davanti ai loro occhi.

Nonostante le premesse da horror, Shyamalan ci tiene a sottolineare che Old, ispirato alla graphic novel francese Sandcastle, non è un film dell’orrore. “Non faccio horror – dice – Non è così che definisco quel che faccio. Nell’horror c’è quasi la sensazione che la morte sia l’unica destinazione rimasta. Quando scrivo, cerco di immaginare le cose peggiori per poi chiedermi se sarei sopravvissuto emotivamente come essere umano, e se quell’esperienza mi avrebbe forgiato”. Old rappresenta forse una delle sue imprese più ambiziose, come sottolinea Ashwin Rajan, produttore del film e suo collaboratore di lunga data. ” È senza dubbio uno dei film più impegnativi che abbia mai fatto. È tornato a ciò che lo ha ispirato come narratore, e cioè raccontare delle storie limitate e guidate dai personaggi, che vivono una minaccia indescrivibile, per poi capire come la affrontano”.
È la prima volta inoltre che Shyamalan lavora lontano dalla sua città natale Filadelfia, che ha fatto da sfondo alla maggior parte dei suoi film precedenti e alla serie Apple, Servant. Old è stato infatti girato nella Repubblica Dominicana. “Abbiamo portato Night e la sua narrazione fuori dalla sua città natale e ci siamo spostati in un altro paese”, racconta il produttore Marc Bienstock, che ha prodotto anche The Visit, Split e Glass.
Shyamalan ha voluto fortemente che gli attori provenissero dalle più disparate zone del mondo, con origini razziali e nazionali differenti.”Ogni film che faccio deve rappresentare chi sono, ed ora celebro il fatto di essere un immigrato – dice – Non l’ho mai messo in luce in tutta la mia carriera. Faccio film negli Stati Uniti, sono nato a Puducherry, in India, e ho avuto la fortuna di raccontare storie a chiunque in tutto il mondo, lavorando a Hollywood. Avere un cast con l’accento messicano, tedesco, inglese, è stato davvero fantastico”.

Nomadland: Il nuovo West

Vincitore del Leone d’Oro alla 77° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, arriva in sala (dal 29 aprile) il film di Chloe Zhao che esplora un nuovo concetto di frontiera nell’America contemporanea.

Dopo il collasso economico di una città aziendale nel Nevada rurale, Fern carica i bagagli sul proprio furgone e si mette in strada alla ricerca di una vita fuori dalla società convenzionale, come una nomade moderna. Terzo lungometraggio della regista Chloé Zhao, Nomadland è interpretato da una straordinaria Frances McDormand e dai veri nomadi Linda May, Swankie e Bob Wells nel ruolo di mentori e compagni di viaggio di Fern durante la sua esplorazione attraverso i vasti paesaggi dell’ovest americano.
Un ritratto panoramico dello spirito nomade americano, che segue il flusso della manodopera migratoria stagionale, Nomadlad è un road movie sul nostro tempo. Vincitore del Leone d’oro alla 77° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e premio Oscar per il miglior film è un’istantanea dello splendore dell’ovest americano, dalle Badlands del South Dakota al deserto del Nevada, fino al Pacific Northwest, attraverso gli occhi della sessantunenne Fern, interpretata da Frances McDormand; è stata l’attrice a coinvolgere nel progetto Zhao, colpita dal suo precedente film, The Rider – Il Sogno Di Un Cowboy. Insieme hanno creato il ritratto di una donna, che ha perso suo marito e tutta la sua vita precedente, dopo che la città mineraria in cui viveva è stata sostanzialmente dissolta. Ma durante il suo percorso, diventa più forte e trova una nuova vita. Fern trova la propria comunità nei raduni tra nomadi a cui partecipa, che comprendono Linda May e Swankie (due autentiche nomadi che interpretano loro stesse), nella forte amicizia con Dave (David Strathairn), e nelle altre persone che incontra durante il suo viaggio. Ma soprattutto, come ha dichiarato Zhao, ‟…nella natura, mentre lei si evolve; nelle terre selvagge, nelle rocce, negli alberi, nelle stelle, in un uragano, è in questi luoghi che trova la propria indipendenza”.
La genesi del film risale al 2017 quando l’attrice acquista insieme Peter Spears i diritti del libro della giornalista Brooklyn Jessica Bruder,  “un lavoro di giornalismo investigativo. Ciascun capitolo affronta un argomento differente. Metà del libro si concentra sullo stile di vita dei nomadi, mentre l’altra metà è un’inchiesta sotto copertura: Jessica è stata sotto copertura da Amazon e ha lavorato nelle coltivazioni di barbabietole”, ha dichiarato la regista. “Frances e io avevamo opzionato i diritti del libro,” ha raccontato il produttore Spears, “e poi Frances ha visto The Rider – Il Sogno Di Un Cowboy al Toronto International Film Festival e mi ha detto, ‘Devi vedere questo film, credo che questa sia la regista che fa al caso nostro’”.
“Frances è venuta da me semplicemente come produttrice, – ha ricordato Zhao – e fin dal primo giorno mi ha chiesto se avesse dovuto far parte del progetto anche come attrice. Sentivo però che non sarebbe stato semplice convincere il pubblico. In The Rider – Il Sogno Di Un Cowboy i protagonisti erano dei cowboy, il film era un western. Ma stavolta è più difficile: c’è una discriminazione basata sull’età in questo paese, un pregiudizio contro le storie incentrate sulle persone più anziane e sulla gente che vive ai margini della società. Dunque ho pensato che, se Frances fosse stata d’accordo, avremmo potuto affrontare questo pregiudizio nel film. Fin dall’inizio è stata sempre una decisione molto pragmatica per me. Ma allo stesso tempo, ero curiosa riguardo a questa sfida creativa”. Come quella di lavorare insieme alla costruzione della casa nomade su ruote di Fern, un furgone Ford Econoline che McDormand ha battezzato Vanguard.
“Ci siamo chieste: in che modo Fern strutturerebbe il suo spazio abitabile? – ha spiegato la regista – Quando vivi in uno spazio così ridotto, gli oggetti che porti con te dicono molto sulla persona che sei, molto più di quando vivi in una casa”.
“Abbiamo parlato molto di come avremmo potuto inserire alcuni elementi della mia vita in quella di Fern, – ha dichiarato l’attrice – e questo dipendeva non solo dal mio background ma anche dalle attività giornaliere che svolgo. Ho suggerito di far svolgere a Fern delle attività artigianali, perché è un modo per trascorrere il tuo tempo quando sei in viaggio e inoltre ti permette anche di realizzare oggetti di cui hai bisogno, e che magari potresti barattare lungo la strada. Ho portato con me la mia borsa per realizzare presine da cucina, il telaio e l’uncinetto. Devo aver realizzato circa 75 presine, che ho regalato a diverse persone che abbiamo incontrato lungo la strada e a membri della nostra compagnia. Ed erano oggetti di scena”. Il resto è storia e ce la racconta il grande schermo.

Si conclude l’Olbia Film Network 2020

Figari Film Festival 2020: Tutti i vincitori

Figari Film Festival 2020: La serata finale

La sezione competitiva dell’Olbia Film Network chiude battenti con una serata di proiezioni all’insegna della diversità e dell’inclusione.

Il Figari Film Festival si conclude tra diversità, inclusione, tabù e femminismo. L’ultima serata di proiezioni ha regalato al suo pubblico l’amara riflessione animata Song sparrow, sul viaggio a bordo di un camion frigo di un gruppo di rifugiati alla ricerca di una vita migliore, la dolente rivendicazione della propria sessualità di Luna, ragazza disabile confinata dai pregiudizi, in Indimenticabile. Arriva invece dall’Estonia il surreale e irriverente viaggio animato di un giovane lupo dai bollenti spiriti, Toomas Beneath the Valley of the Wild Wolves.

Dall’Italia invece arrivano l’ironia di Spera Teresa, un mockumentary girato con attori locali nelle zone colpite dal sisma nel 2016, e la dolcezza di Settembre, racconto adolescenziale dal sapore nostalgico tra educazione sentimentale e scoperta della sessualità.
Chiude l’irruenza e la forza di Wanted strong woman, un ritratto coraggioso sul mondo del wrestling al femminile.

Olbia Film Network 2020: Figari Film Festival verso la conclusione

“Partecipai al Figari Film Fest il primo anno con il mio primo cortometraggio. Oggi torno dopo dieci anni con il mio ultimo lavoro, e questa cosa mi riempie di gioia. È il mio festival preferito”.  Con queste parole Giulio Mastromauro, vincitore del David di Donatello di quest’anno per il miglior cortometraggio, saluta il pubblico del Figari Film Fest, durante la terza serata del festival che ieri tra gli altri cortometraggi in gara ha visto passare sul grande schermo il suo Inverno. Il film esplora il dolore e il senso di perdita attraverso gli occhi di Ti-mo, il più piccolo di una comunità greca di giostrai; tra gli altri lavori presentati anche Destino di Bonifacio Angius,  Afloat di Eve – Chems De Brouwer, Cayenne di Simon Gionet e Fairyocious di Fabien Ara.

Il festival di corti giunto quest’anno alla decima edizione e da quattro anni la competizione ufficiale dell’Olbia Film Network, entra nel vivo della competizione e si avvia alla conclusione, confermando un’ ottima affluenza di pubblico alle proiezioni di Piazza Dante ad Olbia (prenotabili tramite la App di billetto.it).
Stasera ultima serata di proiezioni con gli ultimi otto cortometraggi in gara e da domani sera via alla sezione delle Opere Prime con il lungometraggio di Carlo Sironi Sole.

Roma 2019: Ospiti, eventi e film in programma

Annunciato il programma della Festa del Cinema di Roma 2019. Tanti i film e gli ospiti sul red carpet, da Scorsese con The Irishman agli incontri ravvicinati con i premi alla carriera Viola Davis e Bill Murray.

Venezia 76.: Joker, pagliaccio triste

In concorso al Lido arriva Joker di Todd Phillips. L'interpretazione di Joaquin Phoenix è da Oscar.

Venezia 76.: Ad Astra, Brad Pitt ritrova se stesso nello spazio

Il secondo giorno di concorso alla 76° Mostra d'Arte Cinematografica di Venezia si apre con il film di James Gray, un thriller fantascientifico in cui lo spazio diventa il luogo per ritrovare se stessi.