in:  Articoli Cannes 66,Primo Piano   |   30 Maggio 2013 - 23:07   |  by:  Mattia Pasquini

le Palme del Festival di Cannes 2013

Alla fine dei giochi – e delle Palme – il Festival di Cannes 2013 non è stato quello de La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino, ma non si può certo negare né che siano arrivate soddisfazioni per i nostri colori, né che siano mancate le bellezze sullo schermo.
Quelle muliebri e non solo, a partire proprio dalla Palma d’Oro tunisina di Abdellatif Kechiche che, dopo Venere nera e Cous Cous, ottiene un gran risultato con un film che sarebbe ingeneroso e limitato consigliare solo per la lunga ed esplicita scena d’amore tra le protagoniste Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux.
Per il resto i film che ci erano piaciuti di più erano stati Nebraska di Alexander Payne, Inside Llewyn Davis dei fratelli Coen, Le Passé di Asghar Farhadi e un po’ tutti quelli che sono stati premiati dalla Giuria di Steven Spielberg e che trovate citati nel Palmares completo qui sotto…

PALMA D’ORO
LA VIE D’ADÈLE – CHAPITRE 1 & 2 (Blue Is The Warmest Colour) di Abdellatif KECHICHE
con Adèle EXARCHOPOULOS & Léa SEYDOUX

GRAND PRIX
INSIDE LLEWYN DAVIS di Ethan e Joel COEN

PRIX DU JURY
SOSHITE CHICHI NI NARU (Like Father, Like Son) di KORE-EDA Hirokazu

MIGLIOR REGIA
Amat ESCALANTE per HELI

MIGLIOR SCENEGGIATURA
JIA Zhangke pour TIAN ZHU DING (A Touch Of Sin)

MIGLIOR ATTRICE
Bérénice BEJO in LE PASSÉ (The Past) di Asghar FARHADI

MIGLIOR ATTORE
Bruce DERN in NEBRASKA di Alexander PAYNE

PALMA D’ORO per i CORTOMETRAGGI
SAFE di MOON Byoung-gon

MENTION SPECIALE
EX-AEQUO: HVALFJORDUR (Whale Valley / Le Fjord des Baleines) di Gudmundur Arnar GUDMUNDSSON e 37°4 S di Adriano VALERIO

UN CERTAIN REGARD

PRIX UN CERTAIN REGARD
L’IMAGE MANQUANTE (The Missing Picture) di Rithy PANH

JURY PRIZE
OMAR di Hany ABU-ASSAD

MIGLIOR REGIA
Alain GUIRAUDIE per L’INCONNU DU LAC

PRIX UN CERTAIN TALENT a
L’insieme degli attori del film LA JAULA DE ORO di Diego QUEMADA-DIEZ

PRIX DE L’AVENIR
FRUITVALE STATION di Ryan COOGLER

CAMÉRA D’OR
ILO ILO di Anthony CHEN présenté (Quinzaine des Réalisateurs)

CINÉFONDATION

PREMIER PRIX
NEEDLE di Anahita GHAZVINIZADEH

SEMAINE DE LA CRITIQUE

GRAND PRIX NESPRESSO e PRIX REVELATION FRANCE 4
SALVO di Fabio GRASSADONIA e Antonio PIAZZA

GIURIA ECUMENICA

MIGLIOR FILM
LE PASSÉ (The Past) di Asghar FARHADI

MENZIONE SPECIALE
EX-AEQUO: MIELE di Valeria GOLINO e SOSHITE CHICHI NI NARU (Like Father, Like Son) di KORE-EDA Hirokazu

Read more »

in:  Articoli,Articoli Cannes 66,Interviste,Primo Piano   |   3 Maggio 2013 - 18:43   |  by:  Silvia Marinucci

Valeria Golino, debutto d’autore con Miele

“Per me è una nuova giovinezza”… Intimista, mai gridato, profondo. Debutto migliore di Miele per Valeria Golino non poteva esserci. Un film coraggioso, che narra di (dolce) morte guardando però alla vita. Il suo talento come interprete lo si è apprezzato in ogni sfumatura. Se ne sono accorti (a dir il vero troppo poco) anche all’estero. L’essere riuscita  ad essere anche regista di un’opera matura, impreziosita da un valore aggiunto come Jasmine Trinca, è forse una sfida con la quale maggiormente voleva confrontarsi.

Che lavoro c’è stato con Jasmine?
Sono stata talmente in osmosi con Jasmine che molte volte non mi sono accorta che è una donna di 30 anni, una madre, e non una delle mie cose.
Alcune volte giustamente si è ribellata a certe mie “zampate”, o quando l’ha riprendevo, ma al di là degli scherzi mi ha regalato come attrice qualcosa di davvero intenso.
Mi ha dato molto fastidio (ride, ndr) vederla quanto era stata brava e bella nel film di Giorgio Diritti
(“Un giorno devi andare”, ndr), che era uscito prima di questo.  Qui volevo però che fosse androgina, invisibile, non volevo descriverla troppo, se non nella sua sottrazione.

Primo lungometraggio e subito a Cannes nelle vesti di autrice. Che sensazione provi?
Quando ho cominciato a fare l’attrice ho ricevuto diversi riconoscimenti, la Coppa Volpi a Venezia, poi sono andata al Festival di Cannes, insomma l’inizio è sempre così, parto col botto e c’è sempre indulgenza e benevolenza nei miei confronti. Per me è una nuova giovinezza. Spero che in futuro possa avere lo stesso riscontro, ma per il momento posso solo essere orgogliosa di come è stato  accolto questo progetto, che peraltro è stato davvero fatto con pochi soldi.

Che tipo di ricerca hai fatto?
Mauro Covavich, scrittore del libro “A nome tuo”, dal quale ci siamo ispirati, ha fatto gran parte del lavoro. Tante cose non le dico nel film, anche se a me sembravano interessanti, ma poi ho pensato che avrebbero appesantito il racconto. Noi abbiamo usato molto di quanto lui ha scritto in sceneggiatura, ma io ho visto anche dei documentari, non solo di donne, ma anche di cliniche in Svizzera o in Colorado di persone che avevano accettato di farsi filmare in quella loro avventura. Jasmine ne ha visti un paio, ma non era contenta e quindi dopo un po’ ho smesso di mostrarle questi materiali. Sono molto disturbanti da tutti i punti di vista, a partire dai tuoi stessi sentimenti perché non sai che tipo di reazione potrebbero innescare. Non sai se emozionarti, irritarti. Li ho guardati il meno possibile, ma alcuni mi sono davvero serviti per dire delle cose.

La pellicola fornisce molti punti di vista. Il tuo?
Sono io stessa spettatrice di quanto accade, i miei pregiudizi cambiano, poi diventano opinioni, mutano a seconda della storia personale di chi incontriamo o vediamo.
Credo sia importante che ognuno possa decidere per la propria vita per come finirla.
Penso profondamente e questo genera dubbi, riflessioni. Non voglio imporre la mia verità. Non c’è giusto o sbagliato.
Come nella letteratura ci sono tanti punti di vista e a me piace che ci siano tanti elementi.
Miele non nasce per essere un film sociologico, bensì libero da qualsiasi tipo di costruzioni, e questa è la molla che mi ha permesso di muovermi in maniera indipendente, anche attraverso delle licenze poetiche.

Andrea Giordano

Read more »

in:  Articoli,Articoli Cannes 66,Recensioni   |   2 Maggio 2013 - 19:40   |  by:  Mattia Pasquini

Miele: Live and Let Die

Miele non è certo il primo film a parlare di certi temi, ma certo quello di Valeria Golino è un esordio che si fa notare e che va ad aggiungersi al novero dei film sulla ‘dolce morte’ da non scartare per  qualità o qualunquismo…

E’ sempre un merito, per un film, soprattutto se incentrato su un tema controverso, l’essere capace di raggiungere più persone e offrire loro spunti non ideologici di riflessione. Ancora di più se il film è di un regista esordiente.
Certo, in questo caso, considerare Valeria Golino un’esordiente dopo 30 anni di carriera come attrice, ma l’insidia di realizzare un racconto retorico, banale e buonista, come anche crudo oltre il necessario o artatamente toccante era forte, a prescindere dall’esperienza raccolta. E invece, si riesce a parlare di assistenza al suicidio (più che dolce morte, o ‘semplicemente’ Eutanasia) con una misura che nasce dall’empatia.
Qualche leggerezza, o qualche scelta potrà essere non condivisibile, ma si conceda licenza all’artista e alla sua sensibilità, anche in considerazione del grande impegno che traspare dalle scene, forti di uno studio delle location e una selezione musicale quasi maniacali, da vera esordiente.
Un gran lavoro, evidente anche nella selezione e rilettura fatta a partire dal libro originario – A nome tuo (Einaudi) – reso diverso dalla sua derivazione, in punti e maniere anche sostanziali. A partire dalle caratterizzazioni dei due personaggi principali, ben sostenuti dalle interpretazioni di Jasmine Trinca e Carlo Cecchi, qui strumenti di vita e non di morte, in cerca di speranza e non manifesti di disperazione.
Una positività di fondo che potrà trovare chi, come la regista, in partenza, si avvicinerà al tema senza pregiudizi o dettami (spesso solo formalmente) etici, e senza cercare una provocazione che non c’è, abbracciando invece la possibilità di cui è permeato.

Read more »

in:  Articoli,Scheda Film   |   27 Aprile 2013 - 18:31   |  by:  Silvia Marinucci

Miele

MIELE
GENERE: Drammatico
ANNO: 2013
USCITA: 01/05/2013
DURATA: 110′
NAZIONALITA‘: Italia
REGIA: Valeria Golino
CAST: Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero De Rienzo, Iaia Forte, Vinicio Marchioni, Roberto De Francesco
DISTRIBUZIONE: Bim
TRAMA: Miele narra la storia di Irene, una ragazza di trent’anni che ha deciso di aiutare le persone che soffrono: malati terminali che vogliono abbreviare l’agonia, persone le cui sofferenze intaccano la dignità di essere umano. Un giorno a richiedere il suo servizio è un settantenne in buona salute, che ritiene semplicemente di aver vissuto abbastanza. L’incontro metterà in discussione le convinzioni di Irene e la coinvolgerà in un dialogo serrato lungo il quale la relazione tra i due sembrerà infittirsi di sottintesi e ambiguità affettive.

RECENSIONE: Live and Let Die
VOTO: 3,5

TRAILER

Read more »

in:  Articoli,Articoli Cannes 66   |   19 Aprile 2013 - 02:32   |  by:  Mattia Pasquini

Festival di Cannes 66: Sorrentino e gli altri

La Grande Bellezza in concorso se la vedrà con Polanski, Coen, Refn, Soderbergh e James Grey, ma la selezione promette grandi sorprese – come sempre – a partire dai Fuori Concorso e dall’Un Certain Regard, dove spicca il Miele della nostra Valeria Golino

Erano circolati i nomi di Terrence Malick (Knight of Cups), Stephen Frears (Philomena) e Steve McQueen (Twelve Years a Slave), oltre a Jim Jarmusch (Only Lovers Left Alive), Tsai Ming-liang (Diary of a Young Boy) e altri, ma l’annuncio ufficiale della Selezione del Festival di Cannes 2013 di certo non è di quelle che può deludere.

Dal 15 al 26 di maggio, al Palazzo del Cinema della Croisette si alterneranno la Venere di Roman Polanski e il duo Refn-Gosling che con Only God Forgives cercherà di bissare il successo di Drive, ma anche il nuovo film di Ethan e Joel Coen e di Alexander Payne, il controverso biopic di Soderbergh, Valeria Bruni Tedeschi, il ritorno della Bejo di The Artist nel nuovo film di Farhadi (regista della sorprendente Una separazione) e James Gray… Tutti avversari – insieme al trio francese, capitanato da Francois Ozon, fino alla vigilia scaramanticamente poco fiducioso sulla sua presenta – del nostro Paolo Sorrentino e del suo La Grande Bellezza con Toni Servillo.

Per la gioia di Steven Spielberg, Presidente di Giuria, questi saranno i principali contendenti alla 66esima Palma d’Oro in una manifestazione che si aprirà con l’atteso remake del ‘Grande Gatsby’ di Baz Luhrman e con Leonardo DiCaprio, per chiudersi con “Zulu” di Jérôme Salle.

Johnnie To, Takashi Miike, Sofia Coppola, Valeria Golino (con Miele, una produzione Buena Onda con Rai Cinema, in uscita il 1° maggio in Italia distribuita da Bim), Claire Denis e James Franco sono alcuni dei nomi che si trovano spigolando nel programma, e che vanno ad aggiungersi a quelli di molte star chiamate a giudicare i propri colleghi, Thomas Vinterberg – Presidente del Un Certain Regard e regista di “The Hunt”, tra i più discussi della scorsa edizione – e Jane Campion (Presidente della Cinefondation) su tutti.

A loro si aggiunge la madrina Audrey Tautou, che ritroveremo nelle cerimonie di apertura e chiusura, di una edizione che già si distingue per uno dei poster più belli di sempre (una foto di Joanne Woodward e  Paul Newman durante le riprese di “Il mio amore per Samantha” del 1963 rielaborata in maniera splendida) e che propone un omaggio a Jerry Lewis e all’India, in occasione del centenario del suo cinema.

Ecco la lista completa dei film della Selezione Ufficiale:

 

Concorso

The Great Gatsby di Baz Luhrman (film di apertura)

 

Behind The Candelabra di Steven Soderbergh

Borgman di Alex Van Warmerdam

Un Chateau en Italie di Valeria Bruni-Tedeschi

La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino

Grisgris di Mahamat-Saleh Haroun

Heli di Amat Escalante

The Immigrant di James Gray

Inside Llewyn Davis di Ethan e Joel Coen

Jeune et Jolie di François Ozon

Jimmy P. di Arnaud Desplechin

Michael Kohlhaas di Arnaud Despallieres

Nebraska di Alexander Payne

Only God Forgives di Nicolas Winding Refn

Le Passe di Asghar Farhadi

Soshite Chichi Ni Naru di Kore-Eda Hirokazu

Tian Zhu Ding di Jia Zhangke

La Venus a la Fourrure di Roman Polanski

La Vie d’Adele di Abdellatif Kechiche

Wara No Tate di Takashi Miike

 

Zulu di Jérôme Salle (film di chiusura)

 

Fuori Concorso

All Is Lost di J.C Chandor

Blood Ties di Guillaume Canet

 

Midnight Screening

Blind Detective di Johnnie To

Monsoon Shootout di Amit Kumar

 

Un Certain Regard

The Bling Ring, di Sofia Coppola (film di apertura)

Anonymous di Mohammad Rasoulof

As I Lay Dying di James Franco

Bends di Flora Lau

Death March di Adolfo Alix Jr.

Fruitvale Station di Ryan Coogler

Grand Central di Rebecca Zlotowski

L’image Manquante di Rithy Panh

L’inconnu du Lac di Alain Guiraudie

La Jaula de Oro di Diego Quemada-Diez

Miele di Valeria Golino

Norte, Hangganan Ng Kasaysayan di Lav Diaz

Omar di Hany Abu-Assad

Les Salauds di Claire Denis

Sarah Préfère la Course di Chloé Robichaud

 

Proiezioni Speciali:

Muhammad Ali’s Greatest Fight di Stephen Frears
Otdat Konci di Taisia Igumentseva
Seduced and Abondoned di James Toback
Stop the Pounding Heart di Roberto Minervini
Weekend of a Champion di Roman Polanski

 

Omaggio a Jerry Lewis

Max Rose di Daniel Noah

 

Proiezione di Gala In Onore Dell’india

Bombay Talkies di Anurag Kashyap, Dibakar Banerjee, Zoya Akhtar, Karan Johar

 

Read more »