in:  Articoli Cannes 66,Primo Piano   |   30 Maggio 2013 - 23:07   |  by:  Mattia Pasquini

le Palme del Festival di Cannes 2013

Alla fine dei giochi – e delle Palme – il Festival di Cannes 2013 non è stato quello de La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino, ma non si può certo negare né che siano arrivate soddisfazioni per i nostri colori, né che siano mancate le bellezze sullo schermo.
Quelle muliebri e non solo, a partire proprio dalla Palma d’Oro tunisina di Abdellatif Kechiche che, dopo Venere nera e Cous Cous, ottiene un gran risultato con un film che sarebbe ingeneroso e limitato consigliare solo per la lunga ed esplicita scena d’amore tra le protagoniste Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux.
Per il resto i film che ci erano piaciuti di più erano stati Nebraska di Alexander Payne, Inside Llewyn Davis dei fratelli Coen, Le Passé di Asghar Farhadi e un po’ tutti quelli che sono stati premiati dalla Giuria di Steven Spielberg e che trovate citati nel Palmares completo qui sotto…

PALMA D’ORO
LA VIE D’ADÈLE – CHAPITRE 1 & 2 (Blue Is The Warmest Colour) di Abdellatif KECHICHE
con Adèle EXARCHOPOULOS & Léa SEYDOUX

GRAND PRIX
INSIDE LLEWYN DAVIS di Ethan e Joel COEN

PRIX DU JURY
SOSHITE CHICHI NI NARU (Like Father, Like Son) di KORE-EDA Hirokazu

MIGLIOR REGIA
Amat ESCALANTE per HELI

MIGLIOR SCENEGGIATURA
JIA Zhangke pour TIAN ZHU DING (A Touch Of Sin)

MIGLIOR ATTRICE
Bérénice BEJO in LE PASSÉ (The Past) di Asghar FARHADI

MIGLIOR ATTORE
Bruce DERN in NEBRASKA di Alexander PAYNE

PALMA D’ORO per i CORTOMETRAGGI
SAFE di MOON Byoung-gon

MENTION SPECIALE
EX-AEQUO: HVALFJORDUR (Whale Valley / Le Fjord des Baleines) di Gudmundur Arnar GUDMUNDSSON e 37°4 S di Adriano VALERIO

UN CERTAIN REGARD

PRIX UN CERTAIN REGARD
L’IMAGE MANQUANTE (The Missing Picture) di Rithy PANH

JURY PRIZE
OMAR di Hany ABU-ASSAD

MIGLIOR REGIA
Alain GUIRAUDIE per L’INCONNU DU LAC

PRIX UN CERTAIN TALENT a
L’insieme degli attori del film LA JAULA DE ORO di Diego QUEMADA-DIEZ

PRIX DE L’AVENIR
FRUITVALE STATION di Ryan COOGLER

CAMÉRA D’OR
ILO ILO di Anthony CHEN présenté (Quinzaine des Réalisateurs)

CINÉFONDATION

PREMIER PRIX
NEEDLE di Anahita GHAZVINIZADEH

SEMAINE DE LA CRITIQUE

GRAND PRIX NESPRESSO e PRIX REVELATION FRANCE 4
SALVO di Fabio GRASSADONIA e Antonio PIAZZA

GIURIA ECUMENICA

MIGLIOR FILM
LE PASSÉ (The Past) di Asghar FARHADI

MENZIONE SPECIALE
EX-AEQUO: MIELE di Valeria GOLINO e SOSHITE CHICHI NI NARU (Like Father, Like Son) di KORE-EDA Hirokazu

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in:  Articoli Cannes 66,Primo Piano,Recensioni   |   20 Maggio 2013 - 09:42   |  by:  Silvia Marinucci

Cannes 66: Inside Llewyn Davis, viaggio targato Coen

Al Festival di Cannes 66, con Inside Llewyn Davis, i fratelli Coen ci riportano indietro con un viaggio d’autore.

Indietro nel tempo agli straordinari anni ’60 (più precisamente il 1961) nello scenario newyorchese del Greenwich Village di New York, il Gaslight Cafè, meta e partenza per artisti e musicisti, dove sono passati nomi come Allen Ginsberg, Bob Dylan e Dave Van Ronk, cantautore e amico intimo del Menestrello di Duluth, scomparso 11 anni fa, qui fonte di attrazione e ispirazione per Ethan e Joel Coen nel loro ultimo e straordinario lavoro, Inside Llewyn Davis.
La storia è quella di un cantautore folk, Llewyn Davis appunto (interpretato da Oscar Isaac), con alle spalle un disco omonimo pubblicato insieme ad un amico, che d’un tratto si ritrova senza soldi, costretto a passare da un posto all’altro, ospitare da amici e conoscenti, in bilico nel cercare di risalire la strada perduta come artista nel mondo discografico, ma provando a ritrovare un proprio equilibrio.
Un percorso, che lo vede tra diverse disavventure, che lo portano ad incontrare i personaggi più strani, da Bud Grossman (F.Murray Abraham), guru dell’industria musicale a Chicago, con cui cerca (e ottiene) un audizione, a Roland Turner (John Goodman) arrogante suonatore di jazz, appesantito e in stampelle, portato a spasso dal suo giovane valet (Garrett Hedlund), fino alla coppia Jean (Carey Mulligan), sorella di Llewyn, e Jim (Justin Timberlake).
Punto di riferimento la sua musica, una chitarra come compagna dalla quale non separarsi.
On the road che racconta un’epoca, ma dalla quale si avverte un intimo respiro che lentamente si trasforma in qualcosa di più universale. I Coen orchestrano qualcosa di magico e anche se si avvertono rimani al cinema più riconoscibile, da Fratello dove sei a A serious Man, fino Barton Fink, ognuno di noi trova la sua chiave i lettura. Ricerca di stile? No, semmai una confessione appassionata per poter di nuovo far brillare la propria memoria.
Cosa dire poi di Isaac, talento inespresso e relegato in W.E. di Madonna e Drive di Refn, qui protagonista assoluto nel ruolo della vita. Bravissimo, perfetto, commovente, ironico.
Pellicola per riscoprire atmosfere perdute.

Andrea Giordano

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in:  Articoli Cannes 66,Primo Piano   |   15 Maggio 2013 - 18:34   |  by:  Silvia Marinucci

Steven Spielberg: “Per preparami? Mi sono rivisto La Parola ai Giurati di Lumet”

Quando qualche mese fa venne annunciato Steven Spielberg come Presidente di Giuria, si capì immediatamente che l’edizione di quest’anno poteva già contare su una conferma di alto prestigio.
Un Festival da sempre ammirato dal regista americano, che lo ha inseguito spesso per proporgli questo ruolo, e che peraltro lo aveva già visto protagonista in passato sia con Sugarland Express (gli valse il premio come miglior sceneggiatura nel 1974) che con E.T. e Indiana Jones, presentati entrambi fuori concorso.
Ora la questione è diversa, da una parte sicuramente più affascinante.
“È un onore essere stato chiamato qui.  Per me rappresenta l’opportunità di poter incontrare filmmaker e culture diverse. Non mi concentro sul fatto di vedere dei film in competizione l’uno contro l’altro, ma come un momento per celebrare il cinema, che è un linguaggio comune.
Le opere potranno metterci d’accordo o dividerci, ma l’importanza starà nella forza di questi lavori.
Impossibile prepararsi ad un ruolo come questo. Diciamo che mi sono rivisto ancora La Parola ai Giurati di Lumet”.
Tra i membri della giuria Ang Lee, fresco vincitore dell’Oscar per Vita di Pi,
“Cannes è un Festival prestigioso, sono onorato di essere stato chiamato in questa giuria. Credo che manifestazione come queste abbiano anche il compito di produrre cultura. Sono curioso di vedere stili differenti e conoscere nuove tematiche politiche e sociali”.
E poi ancora Nicole Kidman, vista sulla Croisette qualche anno con The Paperboy di Lee Daniels, Cristian Mungiu, Palma d’Oro per Quattro mesi, tre settimane, due giorni e premio della Giuria con Oltre le colline, Christoph Waltz e Daniel Auteuil, vincitori entrambi del riconoscimento di miglior attore, rispettivamente per Bastardi senza gloria e L’ottavo giorno, l’attrice indiana Vidya Balan, nell’edizione che peraltro celebra i 100 anni di Bollywood, Lynne Ramsay (due premi della giuria come cortometrista e in concorso nel 2011 con …e ora parliamo di Kevin) e la regista giapponese Naomi Kawase, Camera d’Oro nel 1997 per Moe no suzaku e Gran Premio della Giuria nel 2007 con Mogari No Mori.
“Non vedo l’ora di cominciare – ha detto Waltz. – Mi aspetto la discussione riguardo al livello delle opere che andremo a vedere, su quello che ci attrarrà in maniera più profonda e come si possa imparare dal cinema che non conosciamo. I premi che andremo ad assegnare saranno il risultato di questa discussione.
Una giuria di assoluta qualità che fin da adesso si candida a essere uno dei protagonisti più d’interesse.

Andrea Giordano

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in:  Articoli,Articoli Cannes 66,Interviste,Primo Piano   |   3 Maggio 2013 - 18:43   |  by:  Silvia Marinucci

Valeria Golino, debutto d’autore con Miele

“Per me è una nuova giovinezza”… Intimista, mai gridato, profondo. Debutto migliore di Miele per Valeria Golino non poteva esserci. Un film coraggioso, che narra di (dolce) morte guardando però alla vita. Il suo talento come interprete lo si è apprezzato in ogni sfumatura. Se ne sono accorti (a dir il vero troppo poco) anche all’estero. L’essere riuscita  ad essere anche regista di un’opera matura, impreziosita da un valore aggiunto come Jasmine Trinca, è forse una sfida con la quale maggiormente voleva confrontarsi.

Che lavoro c’è stato con Jasmine?
Sono stata talmente in osmosi con Jasmine che molte volte non mi sono accorta che è una donna di 30 anni, una madre, e non una delle mie cose.
Alcune volte giustamente si è ribellata a certe mie “zampate”, o quando l’ha riprendevo, ma al di là degli scherzi mi ha regalato come attrice qualcosa di davvero intenso.
Mi ha dato molto fastidio (ride, ndr) vederla quanto era stata brava e bella nel film di Giorgio Diritti
(“Un giorno devi andare”, ndr), che era uscito prima di questo.  Qui volevo però che fosse androgina, invisibile, non volevo descriverla troppo, se non nella sua sottrazione.

Primo lungometraggio e subito a Cannes nelle vesti di autrice. Che sensazione provi?
Quando ho cominciato a fare l’attrice ho ricevuto diversi riconoscimenti, la Coppa Volpi a Venezia, poi sono andata al Festival di Cannes, insomma l’inizio è sempre così, parto col botto e c’è sempre indulgenza e benevolenza nei miei confronti. Per me è una nuova giovinezza. Spero che in futuro possa avere lo stesso riscontro, ma per il momento posso solo essere orgogliosa di come è stato  accolto questo progetto, che peraltro è stato davvero fatto con pochi soldi.

Che tipo di ricerca hai fatto?
Mauro Covavich, scrittore del libro “A nome tuo”, dal quale ci siamo ispirati, ha fatto gran parte del lavoro. Tante cose non le dico nel film, anche se a me sembravano interessanti, ma poi ho pensato che avrebbero appesantito il racconto. Noi abbiamo usato molto di quanto lui ha scritto in sceneggiatura, ma io ho visto anche dei documentari, non solo di donne, ma anche di cliniche in Svizzera o in Colorado di persone che avevano accettato di farsi filmare in quella loro avventura. Jasmine ne ha visti un paio, ma non era contenta e quindi dopo un po’ ho smesso di mostrarle questi materiali. Sono molto disturbanti da tutti i punti di vista, a partire dai tuoi stessi sentimenti perché non sai che tipo di reazione potrebbero innescare. Non sai se emozionarti, irritarti. Li ho guardati il meno possibile, ma alcuni mi sono davvero serviti per dire delle cose.

La pellicola fornisce molti punti di vista. Il tuo?
Sono io stessa spettatrice di quanto accade, i miei pregiudizi cambiano, poi diventano opinioni, mutano a seconda della storia personale di chi incontriamo o vediamo.
Credo sia importante che ognuno possa decidere per la propria vita per come finirla.
Penso profondamente e questo genera dubbi, riflessioni. Non voglio imporre la mia verità. Non c’è giusto o sbagliato.
Come nella letteratura ci sono tanti punti di vista e a me piace che ci siano tanti elementi.
Miele non nasce per essere un film sociologico, bensì libero da qualsiasi tipo di costruzioni, e questa è la molla che mi ha permesso di muovermi in maniera indipendente, anche attraverso delle licenze poetiche.

Andrea Giordano

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in:  Articoli,Articoli Cannes 66,Recensioni   |   2 Maggio 2013 - 19:40   |  by:  Mattia Pasquini

Miele: Live and Let Die

Miele non è certo il primo film a parlare di certi temi, ma certo quello di Valeria Golino è un esordio che si fa notare e che va ad aggiungersi al novero dei film sulla ‘dolce morte’ da non scartare per  qualità o qualunquismo…

E’ sempre un merito, per un film, soprattutto se incentrato su un tema controverso, l’essere capace di raggiungere più persone e offrire loro spunti non ideologici di riflessione. Ancora di più se il film è di un regista esordiente.
Certo, in questo caso, considerare Valeria Golino un’esordiente dopo 30 anni di carriera come attrice, ma l’insidia di realizzare un racconto retorico, banale e buonista, come anche crudo oltre il necessario o artatamente toccante era forte, a prescindere dall’esperienza raccolta. E invece, si riesce a parlare di assistenza al suicidio (più che dolce morte, o ‘semplicemente’ Eutanasia) con una misura che nasce dall’empatia.
Qualche leggerezza, o qualche scelta potrà essere non condivisibile, ma si conceda licenza all’artista e alla sua sensibilità, anche in considerazione del grande impegno che traspare dalle scene, forti di uno studio delle location e una selezione musicale quasi maniacali, da vera esordiente.
Un gran lavoro, evidente anche nella selezione e rilettura fatta a partire dal libro originario – A nome tuo (Einaudi) – reso diverso dalla sua derivazione, in punti e maniere anche sostanziali. A partire dalle caratterizzazioni dei due personaggi principali, ben sostenuti dalle interpretazioni di Jasmine Trinca e Carlo Cecchi, qui strumenti di vita e non di morte, in cerca di speranza e non manifesti di disperazione.
Una positività di fondo che potrà trovare chi, come la regista, in partenza, si avvicinerà al tema senza pregiudizi o dettami (spesso solo formalmente) etici, e senza cercare una provocazione che non c’è, abbracciando invece la possibilità di cui è permeato.

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in:  Articoli,Scheda Film   |   28 Aprile 2013 - 17:57   |  by:  Silvia Marinucci

Only God Forgives

ONLY GOD FORGIVES
(Only God Forgives)
GENERE: Drammatico, Thriller
ANNO: 2013
USCITA: 23/05/2013
DURATA: 90′
NAZIONALITA‘: Danimarca, Francia
REGIA: Nicolas Winding Refn
CAST: Ryan Gosling, Luke Evans, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm, Yaya Ying
DISTRIBUZIONE: 01 Distribution
TRAMA: Il fratello di Julian, ex assassino e spacciatore di droga in un periodo di crisi esistenziale, uccide una prostituta e la polizia si rivolge ad un agente che ha lasciato il servizio, Chang, noto come l’Angelo della Vendetta. Chang ha una concezione molto personale della giustizia: permette al padre della ragazza di uccidere l’assassino e poi punisce a sua volta la vendetta tagliando al vecchio la mano destra. A sistemare le cose arriva la madre di Julian, Jenna, a capo di una potente organizzazione criminale, che ordina al figlio di vendicare l’omicidio. In un memorabile e drammatico incontro di Thai Boxe però, Julian risulta battuto e Jenna ancora più furiosa progetta una ritorsione terribile….

 

RECENSIONE:
VOTO:

 

TRAILER

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in:  Articoli,Scheda Film   |   28 Aprile 2013 - 17:45   |  by:  Silvia Marinucci

Il grande Gatsby

IL GRANDE GATSBY
(The Great Gatsby)
GENERE: Drammatico
ANNO: 2013
USCITA: 16/05/2013
DURATA: 142′
NAZIONALITA‘: Australia, USA
REGIA: Baz Luhrmann
CAST: Leonardo Di Caprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, Isla Fisher, Joel Edgerton, Gemma Ward
DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Italia
TRAMA: Primavera del 1922. Nick Carraway lascia il Midwest per trasferirsi a New York, inseguendo il sogno di diventare uno scrittore. Nella Grande Mela del jazz e del proibizionismo, Nick si ritrova ad abitare vicino alla splendida villa di Jay Gatsby, un contrabbandiere che si è arricchito incredibilmente dopo la guerra. L’incontro con Jay lo trascinerà in un mondo dorato e allo stesso tempo tragico, fatto di mondanità, intrighi e amori.
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I diritti di sfruttamento della storia originale sono del regista australiano Baz Luhrman

RECENSIONE:
VOTO:

TRAILER

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in:  Articoli,Scheda Film   |   27 Aprile 2013 - 18:31   |  by:  Silvia Marinucci

Miele

MIELE
GENERE: Drammatico
ANNO: 2013
USCITA: 01/05/2013
DURATA: 110′
NAZIONALITA‘: Italia
REGIA: Valeria Golino
CAST: Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero De Rienzo, Iaia Forte, Vinicio Marchioni, Roberto De Francesco
DISTRIBUZIONE: Bim
TRAMA: Miele narra la storia di Irene, una ragazza di trent’anni che ha deciso di aiutare le persone che soffrono: malati terminali che vogliono abbreviare l’agonia, persone le cui sofferenze intaccano la dignità di essere umano. Un giorno a richiedere il suo servizio è un settantenne in buona salute, che ritiene semplicemente di aver vissuto abbastanza. L’incontro metterà in discussione le convinzioni di Irene e la coinvolgerà in un dialogo serrato lungo il quale la relazione tra i due sembrerà infittirsi di sottintesi e ambiguità affettive.

RECENSIONE: Live and Let Die
VOTO: 3,5

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in:  Articoli,Articoli Cannes 66   |   19 Aprile 2013 - 02:32   |  by:  Mattia Pasquini

Festival di Cannes 66: Sorrentino e gli altri

La Grande Bellezza in concorso se la vedrà con Polanski, Coen, Refn, Soderbergh e James Grey, ma la selezione promette grandi sorprese – come sempre – a partire dai Fuori Concorso e dall’Un Certain Regard, dove spicca il Miele della nostra Valeria Golino

Erano circolati i nomi di Terrence Malick (Knight of Cups), Stephen Frears (Philomena) e Steve McQueen (Twelve Years a Slave), oltre a Jim Jarmusch (Only Lovers Left Alive), Tsai Ming-liang (Diary of a Young Boy) e altri, ma l’annuncio ufficiale della Selezione del Festival di Cannes 2013 di certo non è di quelle che può deludere.

Dal 15 al 26 di maggio, al Palazzo del Cinema della Croisette si alterneranno la Venere di Roman Polanski e il duo Refn-Gosling che con Only God Forgives cercherà di bissare il successo di Drive, ma anche il nuovo film di Ethan e Joel Coen e di Alexander Payne, il controverso biopic di Soderbergh, Valeria Bruni Tedeschi, il ritorno della Bejo di The Artist nel nuovo film di Farhadi (regista della sorprendente Una separazione) e James Gray… Tutti avversari – insieme al trio francese, capitanato da Francois Ozon, fino alla vigilia scaramanticamente poco fiducioso sulla sua presenta – del nostro Paolo Sorrentino e del suo La Grande Bellezza con Toni Servillo.

Per la gioia di Steven Spielberg, Presidente di Giuria, questi saranno i principali contendenti alla 66esima Palma d’Oro in una manifestazione che si aprirà con l’atteso remake del ‘Grande Gatsby’ di Baz Luhrman e con Leonardo DiCaprio, per chiudersi con “Zulu” di Jérôme Salle.

Johnnie To, Takashi Miike, Sofia Coppola, Valeria Golino (con Miele, una produzione Buena Onda con Rai Cinema, in uscita il 1° maggio in Italia distribuita da Bim), Claire Denis e James Franco sono alcuni dei nomi che si trovano spigolando nel programma, e che vanno ad aggiungersi a quelli di molte star chiamate a giudicare i propri colleghi, Thomas Vinterberg – Presidente del Un Certain Regard e regista di “The Hunt”, tra i più discussi della scorsa edizione – e Jane Campion (Presidente della Cinefondation) su tutti.

A loro si aggiunge la madrina Audrey Tautou, che ritroveremo nelle cerimonie di apertura e chiusura, di una edizione che già si distingue per uno dei poster più belli di sempre (una foto di Joanne Woodward e  Paul Newman durante le riprese di “Il mio amore per Samantha” del 1963 rielaborata in maniera splendida) e che propone un omaggio a Jerry Lewis e all’India, in occasione del centenario del suo cinema.

Ecco la lista completa dei film della Selezione Ufficiale:

 

Concorso

The Great Gatsby di Baz Luhrman (film di apertura)

 

Behind The Candelabra di Steven Soderbergh

Borgman di Alex Van Warmerdam

Un Chateau en Italie di Valeria Bruni-Tedeschi

La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino

Grisgris di Mahamat-Saleh Haroun

Heli di Amat Escalante

The Immigrant di James Gray

Inside Llewyn Davis di Ethan e Joel Coen

Jeune et Jolie di François Ozon

Jimmy P. di Arnaud Desplechin

Michael Kohlhaas di Arnaud Despallieres

Nebraska di Alexander Payne

Only God Forgives di Nicolas Winding Refn

Le Passe di Asghar Farhadi

Soshite Chichi Ni Naru di Kore-Eda Hirokazu

Tian Zhu Ding di Jia Zhangke

La Venus a la Fourrure di Roman Polanski

La Vie d’Adele di Abdellatif Kechiche

Wara No Tate di Takashi Miike

 

Zulu di Jérôme Salle (film di chiusura)

 

Fuori Concorso

All Is Lost di J.C Chandor

Blood Ties di Guillaume Canet

 

Midnight Screening

Blind Detective di Johnnie To

Monsoon Shootout di Amit Kumar

 

Un Certain Regard

The Bling Ring, di Sofia Coppola (film di apertura)

Anonymous di Mohammad Rasoulof

As I Lay Dying di James Franco

Bends di Flora Lau

Death March di Adolfo Alix Jr.

Fruitvale Station di Ryan Coogler

Grand Central di Rebecca Zlotowski

L’image Manquante di Rithy Panh

L’inconnu du Lac di Alain Guiraudie

La Jaula de Oro di Diego Quemada-Diez

Miele di Valeria Golino

Norte, Hangganan Ng Kasaysayan di Lav Diaz

Omar di Hany Abu-Assad

Les Salauds di Claire Denis

Sarah Préfère la Course di Chloé Robichaud

 

Proiezioni Speciali:

Muhammad Ali’s Greatest Fight di Stephen Frears
Otdat Konci di Taisia Igumentseva
Seduced and Abondoned di James Toback
Stop the Pounding Heart di Roberto Minervini
Weekend of a Champion di Roman Polanski

 

Omaggio a Jerry Lewis

Max Rose di Daniel Noah

 

Proiezione di Gala In Onore Dell’india

Bombay Talkies di Anurag Kashyap, Dibakar Banerjee, Zoya Akhtar, Karan Johar

 

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in:  Articoli,Scheda Film   |   18 Aprile 2013 - 12:28   |  by:  Silvia Marinucci

La grande bellezza

LA GRANDE BELLEZZA
GENERE: Drammatico
ANNO: 2013
USCITA: 21/05/2013
DURATA: 150′
NAZIONALITA‘: Italia
REGIA: Paolo Sorrentino
CAST: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Iaia Forte, Pamela Villoresi, Galatea Ranzi, Anna Della Rosa, Giovanna Vignola, Roberto Herlitzka, Massimo De Francovich, Giusi Merli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio, Isabella Ferrari, Franco Graziosi, Sonia Gessner, Luca Marinelli
DISTRIBUZIONE: Medusa Film
TRAMA: Dame dell’alta società, parvenu, politici, criminali d’alto bordo, giornalisti, attori, nobili decaduti, alti prelati, artisti e intellettuali veri o presunti tessono trame di rapporti inconsistenti, fagocitati in una babilonia disperata che si agita nei palazzi antichi, le ville sterminate, le terrazze più belle della città. Ci sono dentro tutti. E non ci fanno una bella figura. Jep Gambardella, 65 anni, scrittore e giornalista, dolente e disincantato, gli occhi perennemente annacquati di gin tonic, assiste a questa sfilata di un’umanità vacua e disfatta, potente e deprimente. Tutta la fatica della vita, travestita da capzioso, distratto divertimento. Un’atonia morale da far venire le vertigini. E lì dietro, Roma, in estate. Bellissima e indifferente. Come una diva morta.

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In concorso al Festival di Cannes 2013

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