in:  Articoli,Festival,News   |   29 giugno 2013 - 07:20   |  by:  La redazione

Locarno 2013. Apertura e chiusura in Piazza Grande

2 Guns è distribuito da Sony Pictures Releasing International, esclusi Stati Uniti, Canada, Regno Unito, America Latina, Grecia, Turchia, Medio Oriente e Tailandia. Marc Platt, Randall Emmett, Norton Herrick, Adam Siegel, George Furla, Ross Richie e Andrew Cosby sono i produttori.

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in:  Articoli,Festival,News   |   29 giugno 2013 - 06:49   |  by:  Mattia Pasquini

SiciliAmbiente V Documentary Film Festival

La quinta edizione del SiciliAmbiente Documentary Film Festival, organizzato dall’Associazione Culturale Cantiere7 e Demetra produzioni si svolgerà a San Vito Lo Capo (Tp) dal 9 al 14 luglio 2013.

Il rilancio di una politica attenta al rapporto tra uomo ed ambiente e la crescita di una coscienza critica del pubblico sullo sviluppo sostenibile attraverso lo strumento dell’audiovisivo e in particolare del documentario d’autore sono il cuore del festival.
Ma anche portare il cinema dove non c’è è una mission del festival: a San Vito Lo Capo non esistono infatti né cinema né arene.

Il concorso del SiciliAmbiente Documentary Film Festival è rivolto a documentaristi e cineasti che hanno realizzato opere sullo sviluppo sostenibile e dei diritti umani ed attenti all’introduzione di elementi di innovazione nella struttura narrativa.

Nel corso degli anni il festival ha visto crescere la partecipazione del pubblico, sia durante le proiezioni delle opere sia durante le attività collaterali organizzate nell’ambito del festival. Anche il livello di partecipazione degli autori in concorso è cresciuto negli anni, con opere provenienti non solo dal territorio nazionale ma anche dal resto del mondo.
Ben 254 le opere selezionate lo scorso anno.
Negli anni SiciliAmbiente – diretto dal regista Antonio Bellia (tra i suoi documentari Il Santo Nero, Crimini di pace, e Peppino Impastato: storia di un siciliano libero) – ha ospitato molti esperti sia del cinema sia della cultura e della scienza, particolarmente impegnati nel settore dello sviluppo sostenibile. Ciò al fine di portare testimonianze dirette e incrementare la sensibilità dei cittadini sulle tematiche ambientali. Tra gli ospiti si ricordano il fisico Antonino Zichici, i registi Marco Bechis, Daniele Incalcaterra,  Mario Balsamo,  Maurizio Sciarra, il musicista Gianni Gebbia, gli attori David Riondino e Blas Roca Ray.

CONCORSO

Tra i titoli del concorso documentari COAL RUSH – La corsa al carbone racconta di uno dei peggiori disastri di contaminazione dell’acqua potabile negli USA in una contea carbonifera della West Virginia, e segue per vari anni le peripezie della causa legale con cui una piccola comunità ha portato in giudizio Massey Energy, un colosso del carbone americano.

NYUKURIA NEYSON – Nuclear Nation è incentrato sull’esilio degli abitanti di Futaba, comune della regione che ospita la centrale nucleare di Fukushima. Dal 1960 Futaba aveva ricevuto promesse di prosperità con agevolazioni fiscali e maggiori sussidi per compensare la presenza della centrale.

GOLD FEVER, in anteprima europea, testimonia l’arrivo della multinazionale Goldcorp Inc. presso le comunità Maya Mam di San Marcos in Guatemala.

DER LETZTE FANG – The last catch sulla pesca indiscriminata del tonno e sulla ricaduta sul lavoro dei piccoli pescatori.

Ancora pesca al centro de IL LIMITE, in cui la vita quotidiana dell’equipaggio di un peschereccio d’altura siciliano diventa specchio del presente e della crisi, che produce effetti sull’intera esistenza dei pescatori.

EL IMPENETRABLE di Daniele Incalcaterra segue le disavventure dello stesso regista che, erede di 5 mila ettari di foresta vergine nel Chaco paraguaiano, decide di restituire la terra alla Terra al suo popolo originario, i Guaranì Ñandevas. Una meta che s’allontana durante le riprese, fino a rivelarsi un sogno irrealizzabile.

In anteprima italiana LES HIMBAS FONT LEUR CINEMA (The imbass are shooting) in cui, un gruppo di uomini e donne Himbas (Namibia del nord) di tutte le età, hanno deciso di girare un film per mostrare chi sono e come vivono, inserendo momenti chiave della loro storia, della loro vita quotidiana, cerimonie e legami ancestrali, le attrazioni e i pericoli della modernità, cambiamenti forzati o decisi da loro.

MOBILITA’ SOSTENIBILE

Tra i titoli dedicati alla mobilità sostenibile L’UOMO CHE SEMBRAVA UN TAXI è incentrato sulla figura di un tiratore di risciò dell’altopiano in Madagascar viene seguito nel corso della sua giornata tipo. Il documentario sostiene l’iniziativa “adotta un pousse pousse” per il miglioramento delle condizioni di vita e di lavoro di questi uomini.

Ne L’INSOSTENIBILE BELLEZZA DELLE EOLIE un tandem che attraversa le strade più strette e ripide delle isole Eolie da cui i cittadini dell’arcipelago raccontano le storie delle isole. Il prete, il sindaco e il Re, ovvero Giorgio Armani, ospite fisso di Stromboli. A guidarli un giornalista, Maurizio Guagnetti, e Davide Bombini, il suo compagno di viaggio. La pedalata racconta le difficoltà di un paradiso terrestre che ha rinunciato a pezzi importanti della sua storia e della sua economia.

THE MAN WHO LIVED ON IS BIKE di  G. Blanchet, un corto canadese  di appena 3 minuti che ha vinto numerosi premi in tutto il mondo.

CORTI

Tra i cinque corti di fiction e documentari selezionati, proviene da Terrasini LA MEMORIA DEL MARE che racconta il passato e il presente della pesca in Sicilia seguendo le giornate di Filippo Castro, costruttore di modellini di barche tradizionali, e della piccola comunità di pescatori, tra gli ultimi a praticare la piccola pesca utilizzando metodi tradizionali, come la lampara, la fiocina e il cianciolo.

ANIMAZIONE

La sezione animazione è composta da 16 animazioni provenienti da numerosi paesi del mondo (Israele, Francia Spagna, Svizzera, Usa, Polonia, Germania, Canada, Italia).

EVENTI SPECIALI E COLLATERALI

Sono in programma anche alcuni eventi speciali: in collaborazione con Amnesty International proporrà una serata loro campagna sui ROM; domenica 14 luglio è previsto un incontro con Fernando Vasco Chironda, coordinatore Campagne di Amnesty, e uno spettacolo teatrale dal titolo VOLISMA di Sara Aprile (spettacolo nato dalle interviste-dialoghi con alcune donne rom incontrate in strada e nel campo tollerato di via ortolani ad Acilia sud (Roma), patrocinato da Amnesty International e dall’Associazione 21 luglio.

Sabato 13 luglio l’evento con Greenpeace prevede la presenza di Chiara Campione, responsabile  campagne foreste, che presenterà la campagna THE FASHION DUEL, promossa per chiedere alle case di moda di ripulire le proprie produzioni tessili, con la visione del cortometraggio IN THE SHADOWS OF POLLUTION.

Tra le iniziative collaterali del festival anche la mostra fotografica delle opere di Tano Siracusa dal titolo “Con i suoi occhi”; presentazione di libri a cura della casa editrice palermitana Navarra Editore alla presenza degli autori; il laboratorio-mercato di artigianato del riuso e di prodotti eco-compatibili. Durante l’intera durata del festival, le strade di San Vito Lo Capo saranno decorate e arredate con opere di design sostenibile realizzate con materiali di riuso

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in:  Agenda,Articoli,Festival,News   |   28 giugno 2013 - 07:51   |  by:  La redazione

Le vie del cinema XIX. A Narni Cinema, libri e cucina

Per la XIX edizione della Rassegna di Cinema Restaurato – dal 2 al 7 luglio 2013 a Narni (TR) – sono molte le novità previste: dalla prima edizione del Cinema Animato Restaurato per i più piccoli al restauro di un libro di cinema fuori catalogo: “tutti i film di Clint Eastwood” di Francesco Ballo e Riccardo Bianchi.

Si conferma ricca di ospiti (Antonello Fassari, Maurizio Ponzi, Maurizio Nichetti, Renato Scarpa, Gordana De Santis, Paola Petri) e grandi film la rassegna principale di pellicole restaurate italiane, tra cui “La dolce vita”, a vent’anni dalla scomparsa di Fellini, e “Roma città aperta”, per ricordare Anna Magnani a 40 anni dalla sua morte.

Ma la rassegna di cinema restaurato – diretta da Giuliano Montaldo e Alberto Crespi ed organizzata per iniziativa del comune di Narni con la collaborazione della fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia–Cineteca Nazionale e con la Cineteca di Bologna e con la Universal – offre anche una serata “thriller-hollywoodiana” con doppia proiezione: “Lo squalo” e “Dracula”, una mostra di libri sul cinema e presentazioni quotidiane di libri, Ciak! Il cinema si mangia anche a cena e un laboratorio fotografico gratuito aperto a tutti.

 

Ma ecco tutte le iniziative previste all’interno di questa 19.a edizione di “Narni. Le vie del cinema”:

 

Cinema animato restaurato
Nel 2013 si terrà la prima edizione di una rassegna, parallela alla classica selezione di pellicole restaurate, che propone film animati e restaurati destinati a un pubblico di più piccoli.
Realizzata in collaborazione con la cineteca nazionale – CSC e con la Cineteca di Bologna, si terrà anche questa dal 2 al 7 luglio, all’interno del parco pubblico, parco dei pini, a Narni scalo con proiezioni serali a partire dalle ore 21.00.

I titoli della selezione sono:

Un burattino di nome pinocchio di Giuliano Cenci (italia, 1972, 93’)

La rosa di bagdad di Anton Gino Domeneghini (italia, 1949, 76’)

Il flauto magico di Giulio Gianini e Emanuele Luzzati (italia, 1978, 54’)

La gazza ladra di Giulio Gianini e Emanuele Luzzati (italia, 1964, 11’)

L’italiana di algeri di Giulio Gianini e Emanuele Luzzati (italia, 1968, 11’)

Pulcinella di Giulio Gianini e Emanuele Luzzati (italia, 1973, 12’)

Il flauto magico di Giulio Gianini e Emanuele Luzzati (italia, 1978, 54’)

Sandrone, la polonia e sgorghiguelo di Secondo Bignardi (italia, 1977, 11’)

L’om salbadg (l’uomo nero) di Giuseppe Laganà (italia, 1974, 11’)

La fanciulla del melo di Bretislav Pojar (italia-cecoslovacchia, 1975, 14’)

Bugie grosse così di Kati Macskassy (italia-ungheria, 1975, 12’)

Il grande lumacone di Max Massimino Garnier e Michel Cclarence (italia-belgio, 1975, 11’)

Potr e la sirena di Jean Francois Laguioine (italia/francia, 1975, 12’)

La maschera del diavolo di Kali Carlini (italia/francia, 1975, 12’)

La leggenda del mare tenebroso di Ricardo Neto (italia-portogallo, 1975, 12’)

L’uva salamanna di Manfredo Manfredi (italia, 1974, 12’)

Finist di Max Massimino Garnier (italia, 1978, 14’)

Il gigante della montagna di Ra Johan Hagelback (italia/svezia, 1974. 12’)

Christmas feast (festa di natale) di Joy Batchelor e John Halas (italia/gran bretagna, 1975. 12’)

 

Non solo film restaurati

…ma anche libri. Quest’anno “Narni. Le vie del cinema”, in associazione con la cineteca nazionale e l’editore Castelvecchi, ha deciso di ‘restaurare’ un libro di cinema da tempo fuori catalogo. La scelta è caduta su Tutti i film di Clint Eastwood di Francesco Ballo e Riccardo Bianchi, edito dall’assessorato alla cultura del comune di varese nel 1987 in occasione di una rassegna dedicata all’attore/regista americano.
Si tratta del primo contributo critico scientifico su questo grande cineasta, in un’epoca in cui la figura di Eastwood era ancora sottovalutata e, in Italia, estremamente controversa per motivi politici ed extra-cinematografici.
Il libro verrà ristampato in una nuova veste graficamente preziosa, in cui il testo di ballo e bianchi sarà arricchito da un supplemento fotografico dedicato agli straordinari materiali sui film girati da Clint Eastwood in italia (i tre western di Sergio Leone: Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più, Il buono il brutto il cattivo, più l’episodio del film Le streghe diretto da Vittorio de Sica) conservati nella fototeca della cineteca nazionale.
Il volume cosi “restaurato” sarà presentato il 6 luglio nell’ambito della fiera dei libri sul cinema (nei giorni del festival) che è stata la grande novità dell’edizione 2012. Il libro verrà editato e distribuito da Castelvecchi editore.

 

Selezione principale (& gli ospiti)
Come ogni anno, anche questa 19.a edizione, sarà ricca di film italiani di recente recupero proiettati ogni sera sotto le stelle, a partire dalle 21.00, sull’enorme schermo allestito nel parco del pini di narni scalo e presentati da ospiti illustri.

I primi titoli selezionati sono:

La dolce vita (1960) di Federico Fellini, a venti anni dalla sua scomparsa, con Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Magali Noël, Yvonne Furneaux, Nadia Gray.

Roma ore 11 (1952) di Giuseppe de Santis con Maria Grazia Francia, Delia Scala, Massimo Girotti, Raf Vallone.  Saranno presenti Gordana de Santis, moglie del regista, e Paola Petri, vedova di Elio Petri a una inchiesta giornalistica del quale il film era ispirato;

Nel blu dipinto di blu (1959) di Piero Tellini con Vittorio De Sica, Domenico Modugno, Giovanna Ralli;

Ladri di saponette (1989) scritto diretto e interpretato da Maurizio Nichetti con Renato Scarpa, Federico Rizzo, Caterina Sylos Labini, Heidi Komarek, alla presenza del regista e interprete Maurizio Nichetti e dell’attore Renato Scarpa;

Roma città aperta (1945) di Roberto Rossellini con Anna Magnani, di cui ricorre il quarantesimo anniversario della sua scomparsa (settembre 1973), Aldo Fabrizi, Maria Michi, Marcello Pagliero. A presentare il film a Narni, il regista e critico Maurizio Ponzi e il popolare attore comico Antonello Fassari, interprete di Aldo Fabrizi in “Celluloide”, il film di Carlo Lizzani che ricostruiva l’avventurosa lavorazione del capolavoro di Rossellini.

 

Serata-omaggio al cinema restaurato di Hollywood
Dopo il successo della scorsa edizione, è confermata anche quest’anno la serata realizzata grazie alla collaborazione di Universal Pictures Italia che proporrà due capolavori del cinema horror-thriller di tutti i tempi tratti dal suo catalogo home video, rimasterizzati in alta definizione e disponibili in Blu-ray™:

Lo squalo (1975) di Steven Spielberg con Richard Dreyfuss, Roy Scheider, Robert Shaw

Dracula (1931) di Tod Browning con Bela Lugosi ed Edward van Sloan.

 

Mostra di libri sul cinema

Si consolida l’appuntamento con una presentazione al giorno, nel pomeriggio, all’interno del Parco dei pini di Narni scalo, per promuovere non solo la cultura cinematografica, ma anche dare visibilità alla piccola e media editoria indipendente che da sempre si distingue per creatività e attenzione verso i cambiamenti e le trasformazioni sociali, così come, da sempre, fa il cinema. Un appuntamento da non perdere per cinefili, studenti, professionisti del settore, appassionati, curiosi di tutte le età.

 

Ciak! Il cinema si mangia anche a cena
Altra novità di quest’anno, ogni sera si potrà degustare un menù cinematografico legato al film in proiezione nel ristorante che sarà allestito appositamente nel parco e gestito dall’associazione dei commercianti di narni scalo.
Le proposte comprenderanno cene con primo, secondo, contorno, dolce, acqua e vino ad un costo di 12,00 euro.

 

Laboratorio fotografico gratuito

Organizzato dal Comune di Narni per chi ama fotografare e vorrà (e saprà) cogliere le immagini della manifestazione, della città che la ospita e degli spettatori che la frequentano.
A conclusione dell’esperienza, sarà premiata la fotografia più rappresentativa. Per partecipare dovrà pervenire presso il comune di Narni, segreteria organizzativa Narni – Le vie del cinema, Piazza dei priori 1, 05035 Narni entro sabato 15 giugno 2013, la domanda di partecipazione su carta semplice e un curriculum vitae sintetico. Per info: tel. 0744.747282.

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in:  Articoli,editoriale,Festival,News   |   28 giugno 2013 - 06:22   |  by:  La redazione

Locarno 2013. Vision Award a Douglas Trumbull

Il regista e maestro di effetti speciali americano Douglas Trumbull riceverà il primo Vision Award – Electronic Studio del Festival del film Locarno.
Questo nuovo riconoscimento intende omaggiare e valorizzare personalità che, con il loro lavoro dietro le quinte e le loro creazioni, hanno contribuito ad allargare gli orizzonti del cinema.

La 66a edizione del Festival del film Locarno (7-17 agosto 2013) renderà omaggio all’artista di effetti speciali proiettando 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick (1968), Incontri ravvicinati del terzo tipo di Steven Spielberg (1977) e il film da lui diretto Silent Running (1972).
Il pubblico del Festival avrà poi l’occasione di partecipare a due esclusive masterclass con Trumbull, che condividerà i segreti dietro alla lavorazione dei capolavori Blade Runner, 2001: Odissea nello spazio e Incontri ravvicinati del terzo tipo.

Il Direttore artistico Carlo Chatrian dichiara “Douglas Trumbull è una personalità unica non solo all’interno del panorama del cinema americano. Regista, sperimentatore, creatore di soluzioni visive che hanno fatto viaggiare l’immaginario delle persone e che hanno segnato alcune delle pietre miliari del cinema; Trumbull è qualcuno che ha sempre saputo guardare un po’ più avanti degli altri. Lo ha fatto da una posizione ostinatamente indipendente che lo avvicina ai grandi artigiani-maestri del cinema. Registi come Kubrick, Spielberg, Scott e Malick lo hanno voluto al loro fianco per accompagnare il loro desiderio di innovare. La voglia di invitarlo a Locarno a condividere con il pubblico la sua lunghissima esperienza mi ha fatto pensare a un nuovo premio da dedicare ad artisti che, come lui, sono riusciti a sorprendere il nostro sguardo con immagini (e suoni) inediti“.

Douglas Trumbull (Los Angeles, 1942) ha partecipato alla realizzazione di classici come 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick (1968), Incontri ravvicinati del terzo tipo di Steven Spielberg (1977), Star Trek di Robert Wise (1979), Blade Runner di Ridley Scott (1982) o The Tree of Life di Terrence Malick (2011). Oltre a consulenza e supervisione di effetti speciali, Douglas Trumbull ha prodotto e diretto diverse pellicole, fra le quali Silent Running (1972, con Bruce Dern) o Brainstorm (1983, con Christopher Walken e Natalie Wood), come anche alcuni cortometraggi. Trumbull ha ottenuto tre nomination agli Oscar ed è stato premiato con lo Scientific and Engineering Award (1993) e il Gordon E. Sawyer Award (2012) dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Il primo Vision Award è sostenuto da Electronic Studio, Official Technical Partner del Festival.

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in:  Articoli,editoriale,Festival,News   |   23 giugno 2013 - 12:49   |  by:  La redazione

I Paesaggi del Lake Como Film Festival

Parte a luglio Lake Como Film Festival, il primo Film Festival dedicato al cinema di paesaggio, con un respiro italiano e internazionale, sulle sponde del famoso lago di Como.

Il programma del Lake Como Film Festival ha realizzato l’idea del binomio “Cinema e Paesaggio”, filo conduttore dei film presentati durante la rassegna e degli incontri organizzati a corollario.
L’immagine di meravigliosi paesaggi, fantastiche visioni e luoghi incredibili di tutto il mondo, si eleva a vera protagonista del festival e la bellezza delle strabilianti scene filmate colpisce lo spettatore con un fortissimo impatto visivo, e inevitabilmente, emotivo.
Il punto focale è la riflessione sui paesaggi, la presenza e il rapporto con lo spazio fisico, dai “panorami” naturali ai paesaggi urbani, a quelli fantastici creati dalla cinematografia, con un’attenzione particolare alle relazioni con i paesaggi umani che li guardano e li vivono. Paesaggi naturali, urbani, umani e immaginari si intersecano così in un continuo susseguirsi di influenze reciproche.

L’idea portante del cinema di paesaggio, si unisce al fascino e alla fama del lago di Como.
Il festival si apre con LCFF Classic Film, aperitivo dedicato a classici del cinema di paesaggio, presentati in alcuni significativi luoghi del territorio, per arrivare al suo cuore, LCFF Panoramiche Film, nella rinata Arena del Teatro Sociale, dieci giorni di grande cinema su grande schermo, che esalta tutto il fascino di film ambientati tra i luoghi più suggestivi del pianeta.
Parallelamente la Sala Bianca del Teatro ospiterà una serie di incontri, LCFF Incontri, e di film documentari, LCFF Panoraiche Doc, che amplieranno il tema del Festival, arricchendolo di significati e prospettive. Il Festival si conclude alla periferia di Como, LCFF periferiche, riscoprendo luoghi “inediti”, non meno suggestivi e significativi del territorio.

A curare l’ideazione, l’organizzazione e la promozione della prima edizione del Lake Como Film Festival è la neonata ‘Associazione Lago di Como Film Festival’, costituitasi lo scorso dicembre, e formata da dieci professionisti ed appassionati cinèphiles: Marco Albanese, Carlo Cairoli, Edoardo Colombo, Massimiliano de Ponti, Fabrizio Fogliato, Claudio Galluzzo, Andrea Giordano, Silvia Introzzi, Emanuele Quadranti, Piercarlo Tiranti, Daniele Valsecchi.
Tutti loro, sotto la guida creativa di Alberto Cano, storico curatore dei “Lunedì del Cinema” e ora anche Presidente dell’Associazione, hanno contribuito alla costruzione del progetto, con slancio coerente ed appassionato. Il Festival è ideato dall’Associazione culturale “Lago di Como Film Festival”, diretto da Alberto Cano e sostenuto dalla Camera di Commercio di Como, dal Comune di Como e dalla Provincia di Como, ed è patrocinato dalla Regione Lombardia.

“Sono soddisfatto dell’articolata proposta che offriamo – afferma il Direttore Creativo Alberto  Cano - Sono tutti titoli di grande qualità autoriale, ma nello stesso tempo adatti ad un pubblico ampio, perché il fascino del paesaggio emerge con tutta la forza e la poesia che può essere apprezzata da una platea vasta ed eterogenea. Questa proposta va unita anche al fascino dei luoghi che tocchiamo nel nostro itinerario, a cominciare dalla splendida arena del Teatro Sociale. E’ un ottimo “primo passo” per l’intero progetto triennale che vuole arrivare all’anno dell’Expo 2015, pronto per una platea internazionale”.

Per ulteriori informazioni, sono online il sito ufficiale del LCFF e un aggiornato profilo facebook.

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in:  Articoli,Festival   |   23 giugno 2013 - 12:49   |  by:  La redazione

Lake Como Film Festival: il Programma

Dalla prima edizione del Lake Como Film Festival – festival dedicato al cinema di paesaggio, con proiezioni di pellicole classiche, anteprime, mostre – ecco tutti i film e gli eventi in cartellone per organizzare la propria settimana su quel ramo del lago…

PANORAMICHE FILM

Il cuore del Festival è la sezione ‘PANORAMICHE FILM’, che si svolgerà dal 15 al 23 luglio nello spazio dell’Arena del Teatro Sociale: 10 proiezioni all’aperto grazie a un megaschermo, alle ore 21.30.

Per questa prima edizione, la serata d’apertura è realizzata in collaborazione con il Teatro Sociale di Como, da cui raccoglierà il testimone del Festival della Musica: domenica 14 luglio, infatti, ci sarà un ideale “passaggio di testimone” con un “Omaggio a Ennio Morricone”.

Da qui si snodano le proiezioni di film raccolti tra i più importanti Festival Internazionali, scelti a rappresentare multiformi visioni e luoghi di paesaggi di tutto il mondo.

Comincia l’italiano UN GIORNO DEVI ANDARE di Giorgio Diritti che sarà introdotto dallo stesso regista, film presentato al Sundance Film Festival 2013, viaggio nelle affascinanti e selvagge terre della foresta amazzonica.

Segue martedì 16 luglio l’atteso NANGA PARBAT di Joseph Vilsmaier, Premio Speciale al Festival di Tokyo 2010, che racconta l’ascesa alla montagna più temuta e ammirata del mondo e la tragica impresa dei due fratelli Messner.

Mercoledì 17 luglio ci si commuove con WUTHERING HEIGHTS (Cime Tempestose) della regista inglese Andrea Arnold, premio per la migliore fotografia alla Mostra di Venezia 2011, per la forza visiva con cui restituisce il fascino della brughiera dello Yorkshire.

Segue Giovedì 18 luglio TAKE SHELTER di Jeff Nichols, film statunitense in concorso  nel 2011 al Sundance Festival, e alla Semaine de la Critique di Cannes, dove ha vinto il Grand Prix de la Semaine e il Premio della critica internazionale.

Venerdì 19 luglio ci sarà un incontro dedicato al tema “Paesaggi culturali” con Elisabetta Sgarbi: direttore editoriale della casa editrice Bompiani, ma anche regista, scrittrice e animatrice de “La Milanesiana”, settimana di incontri che hanno inizio tra poco a Milano. La Sgarbi dialoga con Alberto Cano della relazione tra il paesaggio italiano e la sua cultura. L’incontro è preludio alla proiezione serale di QUI PRO QUO, un documentario scritto e diretto da lei, interessante viaggio nella cultura italiana contemporanea.

Il film di Elisabetta Sgarbi precederà ESSENTIAL KILLING di Jerzy Skolimowski, Gran Premio Speciale della Giuria e Coppa Volpi Miglior Attore a Vincent Gallo alla Mostra del Cinema di Venezia del 2010.

Sabato 20 luglio l’attesissimo film russo WAITING FOR THE SEA (Aspettando il mare) di Bakhtyar Khudojnazarov, ambientato nello straordinario e inquietante paesaggio semidesertificato del Lago d’Aral, film d’apertura al Festival di Roma del 2012.

Domenica 20 luglio serata per un film rivolto a tutto il pubblico, con ingresso gratuito per i minori di anni 14, uno dei successi della recente stagione cinematografica, VITA DI PI di Ang Lee, recente vincitore di 4 premi Oscar, per la regia, la fotografia, gli effettivi visivi e la colonna sonora.

Lunedì 22 luglio serata con doppia programmazione. Alle 21.30 in anteprima la proiezione di TERRA & ACQUA, omaggio al Lago di Como, alla sua cultura e ai suoi paesaggi  del cantautore Davide Van De Sfroos, che parteciperà alla proiezione e sarà protagonista di un incontro con il pubblico alle ore 19 nella Sala Bianca del Teatro. A seguire sarà presentato il film belga LA CINQUIÈME SAISON (La quinta stagione) di Peter Brosens e Jessica Hope Woodworth, film in concorso alla Mostra di Venezia nel 2012.

La sezione PANORAMICHE FILM si conclude Martedì 23 luglio con la proiezione di TO THE WONDER di Terrence Malick, il regista statunitense che ha fatto dei paesaggi il centro della sua ricerca e della sua poetica cinematografica. Il film di prossima uscita in Italia è stato presentato in concorso all’ultima Mostra del Cinema di Venezia.

PANORAMICHE DOC e INCONTRI

In parallelo con le proiezioni serali dell’Arena, la Sala Bianca del Teatro Sociale ospiterà le proiezioni pomeridiane della sezione PANORAMICHE DOC, dal 15 al 22 luglio 6 documentari focalizzati sul tema del paesaggio e di approfondimenti su tematiche come quella dell’equilibrio naturale. Questa sezione è tutta a INGRESSO LIBERO. PANORAMICHE DOC ospiterà in apertura VIVAN LAS ANTIPODAS! di Victor Kossakovsky  (Germania/Argentina/Russia 2011) a cui seguirà TERRA di Piero Messina (Italia 2012) e MATERIA OSCURA di Roberto Adinolfi e Martina Parenti (Italia 2012), SU RE di Giovanni Columbu (Italia 2013), affascinante viaggio antropologico nella cultura della Sardegna. La sezione si completa con la proiezione di LES ÉCLATS di Sylvain George (Francia 2011) e si conclude simbolicamente con ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD di Werner Herzog  (Stati Uniti 2007).

Oltre ai già citati con Elisabetta Sgarbi e Davide Van De Sfroos, la Sala Bianca del Teatro Sociale ospiterà anche una serie di INCONTRI sui temi del Festival.

Mercoledì 17 luglio Andrea Mariani, ricercatore dell’Università di Udine, rievocherà, con l’ausilio di immagini e video inediti, la Mostra di cinematografia turistica a Como, che si svolse a Villa Olmo nel 1936 e nel 1939. L’incontro sarà anche l’occasione per rievocare alcune importanti esperienze cinematografiche della città.

Importanti temi che caratterizzano il territorio comasco ed il rapporto tra cinema e paesaggi saranno trattati da due incontri. Il primo, intitolato QUANDO UN LUOGO DIVENTA SET, tratterà di come le produzioni cinematografiche influiscano sui flussi turistici e modifichino i luoghi utilizzati. Interverranno Sarah Marder, Darko Pandakovic e Max De Ponti. il secondo parlerà di Film Commission, le strutture che presiedono il rapporto tra territori locali e produzioni cinematografiche, con un particolare focus sulla futura “Film Commission Lago di Como”, con una tavola rotonda curata da Pietro Berra a cui saranno invitati esperti del settore

La sezione intitolata CLASSIC FILM va dal 2 al 28 luglio, e prevede un itinerario nei luoghi comaschi inusuali per rivedere pellicole storiche dedicate al paesaggio.

Si incomincia con i giardini di Villa Carlotta, il 2 luglio, serata inaugurale del Festival con la proiezione di TEMPO MASSIMO, di Mario Mattioli (Italia 1934), inedita presentazione di un film ambientato sul Lago di Como, che ha quale protagonista un giovanissimo Vittorio De Sica.

La breve ma significativa retrospettiva prosegue ai Giardini di Villa del Grumello, con AGUIRRE IL FURORE DI DIO di Wener Herzog (Germania/Perù 1972), il film che nel 1972 aprì il successo internazionale del grande regista tedesco.

L’Hangar dell’Aero club di Como sarà il luogo suggestivo dove gustare un grande classico, ZABRISKIE POINT di Michelangelo Antonioni, incontro di suggestive vedute aeree dei Canyon americani e dei sogni di libertà degli anni Settanta.

Il Festival chiuderà a Brunate Domenica 28 luglio, in Piazza della Funicolare, con la presentazione di I GIORNI DEL CIELO di Terence Malik, un grande classico del cinema americano, anno 1978.

L’attenzione al paesaggio si completa, infine, con le tematiche legate alle periferie urbane. Il Lago di Como Film Festival accoglie al suo interno “OGGI PARTE IL DOMANI”, un progetto promosso dalla Cooperativa Sociale Questa Generazione in partenariato con il Consorzio SolCo Como, la Cooperativa Sociale Il Seme, l’Associazione L’isola che c’è, l’Associazione LunedìCinema, con il contributo di Fondazione Cariplo, che si popone di favorire lo sviluppo di legami di coesione sociale nei quartieri di Rebbio e Camerlata.

Prima proiezione domenica 7 luglio al Parco Negretti con il film ACCIAIO di Stefano Mordini, dedicato a tutti i giovani che vivono e crescono in luoghi di disagio sociale. Seguono due proiezioni nel cuore della Spina Verde alla Cascina Respaù, con LETTERE DAL SAHARA di Vittorio de Seta, serata di incontro tra comunità etniche, e SLOW FOOD STORY di Stefano Sardo, dedicato alla storia di “Slow Food” e del suo ideatore Carlo Petron.

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in:  Agenda,Articoli,Festival,News   |   18 giugno 2013 - 16:38   |  by:  La redazione

L’International Melzo File Festival fa Poker

Si svolgerà da mercoledì 3 a domenica 7 luglio la quarta edizione dell’I-MEFF, International Melzo File Festival, concorso di cortometraggi e nuove tecnologie legato sin dalla nascita alla cultura digitale, la sperimentazione, la ricerca e l’utilizzo di nuovi linguaggi.
Organizzato dall’Associazione Culturale Spazio Mem, sotto la direzione artistica di Chiara Boeri – docente di effetti speciali al Politecnico di Torino – il festival si terrà come di consueto presso il Cinema Arcadia di Melzo (Via Martiri della Libertà), struttura all’avanguardia nell’utilizzo di tecnologie.

Ad aprire l’edizione 2013 mercoledì 3 luglio sarà il convegno dal titolo E’ il satellite bellezza!: un momento di confronto e dibattito sul satellite quale servizio in grado di offrire nuove opportunità lavorative in ambito produttivo e nuove modalità di esperire lo sport, il teatro e la musica al cinema.
Eutelsat Italia e Open Sky incontreranno Chiara Boeri, Piero Fumagalli (Arcadia), Cesare Massarenti (Professore di comunicazione all’Università Bicocca) e Luigi Angioloni (Project Italia – Sony Professional Specialist), che presenterà in anteprima la nuova telecamera Sony 4K. A moderare il dibattito Michele Mezza, giornalista di Rai International.

Alle 21 grande inaugurazione con l’anteprima assoluta dell’ultimo film di Peter Greenaway Goltzius and the Pelican Company: direttamente dal Festival Internazionale del Film di Roma l’opera arriva sugli schermi dell’Arcadia grazie all’I-MEFF, che lo presenta quale grande esempio di connubio tra la creatività autoriale, l’utilizzo di nuove tecnologie e la mescolanza di linguaggi.

Sono oltre TRENTA i cortometraggi ad oggi selezionati per il concorso e provenienti dalle principali scuole di animazione europee ed internazionali.

Anche quest’anno il festival amplia il radicamento al territorio, rafforzando il rapporto con le principali scuole di cinema milanesi e lombarde. Oltre allo IED - Istituto Europeo del Design e all’Accademia delle Belle Arti di Brera -  presente con Videozero a cura di Francesco Ballo -  sarà presente anche la Scuola di Cinema e Televisione di Milano ad arricchire i giorni del festival con cortometraggi e progetti speciali di studenti ed ex allievi.
Tra gli altri si segnalano il 5 luglio l’incontro con Maurizio Nichetti e Guido Orlandi sul tema del film doppio (da uno stesso script due film: uno di finzione e uno di animazione) e, sabato 6 luglio, la presentazione de Gli Abiti del Male, web series milanese in salsa thriller ambientata nel Cimitero Monumentale.

La cross-medialità sarà affrontata grazie alla presentazione di Avevamo la Luna di Michele Mezza, il primo progetto di libro multimediale che permette al lettore di connettersi in rete a fonti ed approfondimenti, grazie alla presenza di QR code.
Sabato 6 luglio giornata dedicata a Blender, il software di animazione e grafica 3d gratuito del Blender Institute che terrà un corso a ingresso libero di utilizzo del programma e presenterà Tears of Steel di Ian Hubert, in collegamento streaming da Boston con alcuni collaboratori del progetto.

La performance di danza interattiva Forest Off di Andrew Quinn anticiperà invece le premiazioni finali di domenica 7 luglio.

La giuria, presieduta da Victor Togliani (illustratore e set designer – tra i suoi lavori Nirvana di Gabriele Salvatores), assegnerà il Premio Città di Melzo, che sarà affiancato da tre menzioni, attribuite rispettivamente da Spazio Mem, il pubblico e la giuria giovani.
Cogeser vendite, da sempre attenta agli eventi cultuali del territorio e ai giovani, sponsorizzerà invece per la prima volta il Premio Coseger, consistente in un’opportunità lavorativa nel settore della produzione video ad uno studente di qualsiasi nazionalità, purché residente in Italia.

L’ingresso giornaliero al festival ha il costo di 5€. E’ possibile sottoscrivere l’abbonamento di 10€ valido per tutta la durata della manifestazione.
Tutte le proiezioni e gli eventi speciali si svolgeranno nella Sala Terra dell’Arcadia.

Per informazioni:
Spazio Mem
e-mail spaziomem@gmail.com
tel. +39 02 95735013
www.imeff.org
Facebook: International Melzo FILE Festival
Twitter: MelzoFileFestival

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in:  Agenda,Articoli,editoriale,Festival,News   |   14 giugno 2013 - 13:34   |  by:  La redazione

Lo Schermo è donna a Fiano Romano

Riparte la Rassegna che premia il talento femminile nel cinema: Lo schermo è donna dal 17 al 22 giugno a Fiano Romano, a due passi da Roma, nella suggestiva cornice del Castello Ducale. La Manifestazione, giunta alla sua XVI edizione, è promossa e organizzata dallassociazione culturale Città per l’Uomo con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lazio, della Provincia di Roma e del Comune di Fiano Romano.

Molto ricco il Programma che prevede – sempre a ingresso libero, sino a esaurimento posti – sei serate di proiezioni, incontri con i protagonisti del cinema italiano (Alba Rohrwacher, Sabrina Ferilli, Margherita Buy, Francesca Calvelli, Marco Bellocchio, Pamela Villoresi, Carlo Buccirosso, Edoardo Leo, Marco Giallini, Rosabell Laurenti Sellers) e approfondimenti sui film, selezionati tra le recenti uscite del panorama italiano. Come ogni anno inoltre, all’interno della Rassegna, verrà attribuito il Premio “Giuseppe De Santis” riservato alle donne del cinema italiano.

In apertura, la sera di lunedì 17 giugno alle 21.00, la proiezione dell’ultimo film di Paolo Sorrentino, La grande bellezza, da poco presentato al Festival di Cannes. Ad introdurre il film salirà sul palco lattrice Sabrina Ferilli, che torna a casa per raccontare questa sua ultima esperienza cinematografica. Insieme con lei altri due interpreti del film di Sorrentino, gli attori Pamela Villoresi e Carlo Buccirosso.
Alla serata inaugurale parteciperà anche il Ministro per i beni e le Attività culturali, Massimo Bray.

Martedì 18 giugno alle 21.00 sarà la volta del regista Roberto Andò che presenterà il film Viva la libertà, che vede coinvolti nel cast Toni Servillo e Valerio Mastandrea.

Mercoledì 19 giugno, Margherita Buy, protagonista di Viaggio sola, diretto da Maria Sole Tognazzi, incontrerà il pubblico alle 21.00 prima della proiezione di questo suo ultimo film da protagonista, per raccontare il suo cinema.

La Rassegna prosegue giovedì 20 giugno con la proiezione alle 21.00 della commedia Buongiorno Papà di Edoardo Leo. Ad accompagnare il film saranno presenti il regista, l’attore Marco Giallini e lattrice emergente, Rosabell Laurenti Sellers che riceverà il Premio Giuseppe De Santis/ Giovani, per essersi rivelata come nuova speranza del cinema italiano.

Venerdì 21 giugno alle 21.00 una serata speciale dedicata a Mariangela Melato, recentemente scomparsa.
Verrà proiettato il film Aiutami a sognare di Pupi Avati, e sarà presentato dal regista insieme con la sorella, Anna Melato, fondatrice di un’associazione per tenere viva la memoria dell’attrice.

Il Festival chiude in bellezza, sabato 22 giugno, con una doppia premiazione: ad Alba Rohrwacher sarà consegnato il Premio Giuseppe De Santis che premia il talento femminile nel cinema e a Francesca Calvelli il Premio Giuseppe De Santis / alla carriera. Entrambe saranno premiate dal regista Marco Bellocchio con il quale hanno recentemente lavorato nel film Bella addormentata, ricoprendo rispettivamente i ruoli di attrice e montatrice del film. Dopo le premiazioni e lincontro con il pubblico, seguirà la proiezione del film.

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in:  Articoli,editoriale,Festival,News   |   6 giugno 2013 - 16:36   |  by:  La redazione

Locarno omaggia Sergio Castellitto

L’attore, regista e sceneggiatore italiano Sergio Castellitto sarà omaggiato con un Pardo alla carriera durante la 66a edizione del Festival del film Locarno, che avrà luogo dal 7 al 17 agosto 2013.
L’annuncio il 6 giugno, da parte del Direttore artistico Carlo Chatrian in occasione del tradizionale Ricevimento all’Ambasciata di Svizzera a Roma, in presenza dell’Ambasciatore Bernardino Regazzoni e Signora Maria Cristina e del Presidente del Festival Marco Solari.

L’Omaggio a Sergio Castellitto – che era già stato sulla celebre Piazza Grande della città svizzera, anche se solo sullo schermo, in occasione della proiezione di Ricette d’amore di Sandra Nettelbeck nel 2001 – prevede una conversazione con l’artista aperta al pubblico del Festival e la presentazione di cinque opere che saranno l’occasione per ripercorrerne la carriera: Chi lo sa? di Jacques Rivette (2001), L’ora di religione di Marco Bellocchio (2002), Alza la testa di Alessandro Angelini (2009), così come La bellezza del somaro (2010) e Venuto al mondo (2012, presentato in prima svizzera) diretti da Castellitto.

Il Direttore artistico del Festival del film Locarno Carlo Chatrian dichiara: “Il riconoscimento a Sergio Castellitto, attore e regista, non è solo un modo per ripercorrere una carriera che ha saputo collegare due epoche distinte del cinema italiano, quella dei mostri sacri (Monicelli, Ferreri, Mastroianni…) e quella dei nuovi registi (Amelio, Bellocchio, Virzì), per poi trovare un proprio percorso creativo. Che sia al servizio di registi italiani e stranieri o impegnato in proprie produzioni, Sergio Castellitto rappresenta quel cinema italiano di qualità che ha molto da raccontare anche oltre i suoi confini, quello stesso cinema che mi piacerebbe portare a Locarno attraverso proposte magari meno celebri ma altrettanto originali”.

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in:  Agenda,Articoli,Festival,News   |   5 giugno 2013 - 08:28   |  by:  La redazione

Tornatore all’Est Film Festival

La settima edizione del festival viterbese – che si terrà dal 21 al 28 luglio a Montefiascone – annuncia un ospite d’Onore capace di dare lustro a qualsiasi evento.
L’inaugurazione dell’Est Film Festival vedrà infatti il regista premio Oscar Giuseppe Tornatore salire sul palco di Piazzale Frigo, sabato 21 luglio, per ritirare l’Arco di Platino – Premio Italiana Assicurazioni e incontrare il pubblico del Festival.
L’incontro sarà preceduto dalla proiezione del suo ultimo film La migliore offerta, candidato a 13 David di Donatello, 9 Nastri d’Argento, recentemente vincitore di 4 Ciak d’Oro e campione di incassi dell’ultima stagione cinematografica.

Est Film Festival, prodotto dalla Società Arcopublic e dell’Associazione Culturale Factotum, proporrà anche per questa 7a edizione un ricco calendario di appuntamenti culturali ad ingresso completamente GRATUITO.
Le tre sezioni competitive, Lungometraggi, Documentari e Cortometraggi, saranno affiancate da numerosi Eventi Extra, dagli Incontri Speciali con registi e attori del cinema italiano, dalla sezione Caffè Corto con proposta di cortometraggi proiettati a ciclo continuo e dalla sezione notturna del DopoFestival, che manterrà vivo lo spirito culturale del Festival sotto le stelle con proiezioni speciali, reading, spettacoli dal vivo e concerti fino a tarda notte.

Queste le location che faranno da sfondo al Festival: l’antica Rocca dei Papi, edificata nel punto più alto e suggestivo di Montefiascone, ospiterà le proiezioni mattutine e pomeridiane e molti Eventi Extra; Piazzale Frigo, nel pieno centro storico, dove si svolgeranno le proiezioni e gli incontri serali delle sezioni Incontri Speciali,  Lungometraggi e gli eventi più prestigiosi della sezione Dopo Festiva; le suggestive Carceri Papaline, situate all’interno del complesso della Rocca dei Papi, che ospiteranno Eventi Extra per l’intero periodo del Festival; e Il Caffè di Piazza Vittorio Emanuele, sede della sezione Caffè Corto; infine la Location Colle di Montisola scenario per le interviste agli ospiti del Festival.

L’ingresso alla Manifestazione è completamente gratuito per tutti gli eventi, fino ad esaurimento posti.

Per maggiori informazioni potrete consultare il sito ufficiale del Festival: www.estfilmfestival.it

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